幾十年來，從 Motown 到 Funk，從 Disco、Indie Rock 到歌手/詞曲作者的曲調，使一些曲目大受歡迎的因素之一是在混音中添加了弦樂設備。如果使用得當，這種媒介可以提升一段音軌，賦予它獨特的人物和聲音，為曲調增添力量和情感。弦樂還用於提供“鉤子”或反旋律，為軌道增加新的大小和範圍。
許多排行榜都有背景“洗”的弦樂，巧妙地使用而不特別區分 – 並且完全基於簡單的和弦。還有無數的例子，其中採樣的弦樂聲音被用於一流的影響——從 1960 年代的大氣 Mellotrone 到當代日曲目中使用的額外的 hello tech 答案。即使是合成弦樂——沒有偽裝成真實的一面，也有許多流行和搖滾經典。
儘管採樣琴弦技術取得了長足的進步，但許多製造商和藝術家仍然喜歡使用“真實的東西”——專業的錄音室音樂家利用他們的專業知識為曲調創作出豐富而真實的法國大提琴弓。通過使用現場遊戲玩家，可以實現更多功能，並包含在真實設備上最有效的聲音真實的發音或“上下鞠躬”。
第一個要考慮的因素是，我們自己的弦樂器家族（用於處理一般弦樂合奏（小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴））都有很多共同點，但對吉他或鍵盤有特殊的工作方式。它們以 5 度進行調音——這意味著您依靠由單詞本身組成的五個音符來到達後續的弦樂。小提琴與中提琴共用三根弦，而大提琴恰好比中提琴低一個八度。了解每種工具的範圍也很重要。大約三個半八度音程作為一個片段聽起來很安全，並且必須認識到聲音的高品質是如何被音符的音高所擊中的。高音聽起來更薄且更具穿透力，而降低音域聽起來更厚或更豐富。舉個例子，
下一個關注點是弦樂階段的和弦間隔的熟練和不時精心製作的業務。這就是很多弦樂安排可能崩潰的地方——如果弄錯了，影響聽起來可能是空洞的或單薄的。小提琴分為兩個部分——“第一小提琴和第二小提琴”——就像在交響樂團中發現的那樣。第一把小提琴可以經常保持一致或比旋律高一個八度，第二把小提琴演奏輔助旋律。相反，主小提琴可以演奏反旋律，而其他 3 個元素填充在和弦內。注意：在一個和弦中，每個設備都可以根據所需的豐滿度或衝擊力來記錄一個或兩個音符。即使在這些和弦中，
另一個關鍵問題是了解在弦樂單元中提供最佳演奏所需的發音。將其視為單色與彩色。如果沒有連音、斷音、斷音和撥弦（弦樂器經常演奏的所有時尚後果）——聲音可以毫無困難地顯得愚蠢和反常。優秀的編排利用了ins的私密信息
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